Лауреаты Премии Правительства России имени Федора Волкова - 2004

ДУШОЙ ИСПОЛНЕННЫЙ ПОЛЕТ. ТЕАТР "РУССКИЙ БАЛЕТ"

Известнейший солист Большого театра 1960 - 1980-х годов, "золотого века" этой сцены, участник всех триумфов труппы, танцевавший весь огромный его репертуар - от романтического балета до хореографии Юрия Григоровича, Вячеслав Гордеев - человек широко известный в мире балета. Его творческий облик сложился давно и прочно. Его называют очень надежным и профессиональным человеком, отличным организатором, что неоспоримо. Гордеев придал новый смысл имени театра - "Русский балет", пытаясь раскрыть его по-новому, многообразно и оригинально. Груз ответственности, который лежит на руководителе театра, Гордеев понимает в первую очередь, как долг перед национальной традицией и историей искусства. Гордеев был одним из первых театральных новаторов в нашей стране, кто уже в начале 80-х, оставив Большой театр, фактически начал новый театральный проект - "Русский балет". Гордеев показал, что жизнь многообразней, нежели рамки почитаемого Большого театра. Друзья Гордеева говорят, что такие, как он легко справляются с превратностями судьбы. Надо только всецело отдавать себя любимому делу. Сам Гордеев говорит о себе так: "Если человек решится прийти в балет, он должен быть уверен в том, что ни одного дня для себя у него уже не осталось. Он должен посвятить всю свою жизнь, все свои силы, все свои мысли, думы и чаяния балету. Я не буду голословен, если скажу, что всю жизнь (а я с 12 лет в профессиональном балете), я 22 часа в сутки думаю о балете".

"Поначалу наша труппа состояла всего из шестнадцати человек, и мы танцевали в основном дивертисментные программы, - рассказывает Вячеслав Гордеев. - Но уже через 3 года у нас было 40 артистов, и этого оказалось достаточно, чтобы создавать такие "полнометражные" балеты, как "Лебединое озеро", "Жизель", "Коппелия", "Щелкунчик", "Дон-Кихот" и самый грандиозный балетный спектакль "Спящая красавица", который имеет в своем репертуаре не каждая даже большая труппа". Эта работа получила приз Ассоциации западноевропейских импресарио, которая назвала труппу Гордеева лучшим балетным коллективом Европы. Свой юбилейный сезон театр ознаменовал масштабным проектом - это балетный триптих - посвящение корифеям русского балета рубежа XIX-XX века. Гордеев напрягает труппу трудными хореографическими текстами, создававшимися когда-то для исполнителей Дягилева, Мариинки и Большого театра. Три вечера - "В честь Александра Горского", "В честь Мариуса Петипа" и "В честь Михаила Фокина". Это попытка найти новые формы спектакля, которые представляют не только хореографические жемчужины выдающихся балетмейстеров, но и сами их образы, а также ту атмосферу, в которой они создавали свои спектакли. Сохранить шедевры русской хореографии - это творческая программа нашего театра, которая заложена в самом его названии - "Русский балет".

ОПЕРЕТТА НЕ УМРЕТ, ПОТОМУ ЧТО ОНА ВСЕГДА ПРО ЛЮБОВЬ.

ЛЕГЕНДАРНАЯ СВЕРДЛОВСКАЯ - ШКОЛА АРТИСТИЗМА И АРИСТОКРАТИЗМА

Свердловский театр музыкальной комедии - часто гастролировал в Ярославле в пору пика своей славы. Театр считался лучшим в Союзе. О нем говорили, что это театр, в котором можно пройти прекрасную школу артистизма и аристократизма. Не только потому, что актеры блистали во фраках. Этот театр недаром называли ссыльным - в нем работало много бывших князей и других титулованных особ, чье присутствие западнее Свердловска было властям нежелательно. У истоков театра - стоял знаменитый актер и художественный руководитель театра Георгий Кугушев - потомок князей Кугушевых, известных в XIX веке комедиографов, с его колоритной внешностью, талантом блестящего организатора и преданной любовью к жанру. Спектакли шли при битком набитом зале, это было истинное чудо - лирика, романтика, юмор, бравурная радость жизни, золотой сон о счастье… Постоянные аншлаги в Свердловском театре музыкальной комедии в суровые военные годы: днем ли, вечером ли, в праздники, в будни - театр всегда был полон до отказа. Красота и щедрость музыки, феерические диалоги и танцы, богатство и многоцветье костюмов - были передышкой среди материальной скудости и забот военного времени. Дивная музыка Кальмана и Легара, безукоризненное чувство ритма, легкость и изящество в танце, юмор и музыкальность вселяли в сердца силу и надежду. Позднее театр возглавил Владимир Курочкин, создавший потрясающую творческую атмосферу. Именно при нем блистательно работали Мария Викс, Анатолий Маренич, Нина Энгель-Утина, Эдуард Жердер, начинала творческий путь Галина Петрова. Именно он так высоко нес знамя Свердловской музкомедии, что она приобрела всесоюзную репутацию "театра-лаборатории звезд музыкальной сцены". Курочкин утверждает способность оперетты активно откликаться на самые разные темы жизни, способствует созданию репертуара современной оперетты, впервые в России с 1965 года ставит зарубежные мюзиклы. ("Черный Дракон" Д. Модуньо,. "Хелло, Долли!" Дж. Германа и др.

Последние двадцать лет главным режиссером театра является Кирилл Стрежнев, фигура столь же легендарная, как и его предшественники. Свердловской музкомедии повезло: в ее истории три кита - художественных руководителя: Кугушев - Курочкин - Стрежнев. И сегодня этот театр на всем российском пространстве - вне конкуренции и считается лидером в своем жанре. Стрежнев сохранил прозиции театра. - налицо и опыты переосмысления классики ("Королева чардаша", поданная в стиле игры в модерн); продолжение репертуарной линии, связанной с мюзиклами ("Хелло, Долли"). Это и попытки выйти за пределы привычных комедийных схем, образов, приемов - "Клуб одиноких сердец" на музыку "Битлз" - и, наоборот, стремление вернуть на сцену спектакли, воспоминания о которых живы в памяти старшего поколения исполнителей и зрителей, - "Бабий бунт" Е. Птичкина. К этому перечню можно добавить два спектакля - премьеру оперетты И.Штрауса "Калиостро" и "Парк советского периода" (с подзаголовком "Романтическая прогулка во Времени под музыку советских композиторов"), который увидят ярославцы в день открытия фестиваля. Режиссер- постановщик Кирилл Стрежнев посвятил спектакль памяти режиссера Владимира Курочкина. Для этого спектакля было сшито около 200 костюмов, театр обратился с просьбой к жителям города принести, у кого сохранились аксессуары, одежда, шляпы, сумочки, шали периода 30-60-х годов. Надо сказать, что отклик был колоссальный, театр даже не ожидал, что столько народу откликнется на просьбу. Несли военную форму, морскую, летную, шинели, погоны, обувь. Опасения, что советское прошлое нашему зрителю неинтересно не оправдались! Все первые спектакли прошли с небывалыми аншлагами. Билеты на премьеру почти все раскуплены до конца сезона. "Парк" - мифологизированное пространство. Парк - как и вокзал - место встреч и разлук. Музыкальная основа спектакля - фрагменты советских оперетт Дунаевского, Милютина, Стрельникова, популярные песни прошлых лет от Утесова и Шульженко до первых ВИА. спектакль об истории нашей страны, человеческих судьбах, прошедших через парк. В парке кипит жизнь, он живой. Там звучат песни, назначают свидания, ссорятся и мирятся, влюбляются, провожают на фронт и встречают с войны.

ОБАЯНИЕ Александра АМЕЛИНА

Лауреат Премии имени Федора Волкова - актер Самарского академического театра драмы имени М.Горького