АСТРАХАНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ
В КАНУН СВОЕГО ЮБИЛЕЯ

Времена не выбирают. В них живут. Существуют. Прозябают. И это зависит не только от внешних обстоятельств, но в немалой степени от самих людей. Одни согнутся под ярмом житейских невзгод. Другие же, словно сталь, закаливаются в горниле общественных катаклизмов. То же происходит и с профессиональными коллективами. Особенно с творческими. Как живет сегодня Астраханский драматический театр? Об этом в нашей беседе рассказал его художественный руководитель, заслуженный артист России Н.А. Ширяев.

- Десятки раз на дню слышишь набившую оскомину фразу: трудное, мол, нынче время. Можно подумать, что в нашем Отечестве когда-нибудь была тишь, да гладь, да божья благодать). А как воспринимаете его вы, Никита Андреевич?

- Время сейчас отнюдь не самое худшее. Бессмысленно хныкать и жаловаться на жизнь. Просто работать надо, каждому на своем месте, а не ждать манны небесной. Нынешнему времени уж за то спасибо, что не дает застаиваться, заставляет крутиться, что, в отличие от дореформенного, предоставляет свободу творчества. Иное дело, куда она может завести, но это уже вопрос меры, вкуса, ответственности. Надеюсь, за сорок лет театральной деятельности во мне выработались эти качества.

- Несомненное тому свидетельство, что наш драматический любим астраханцами. Зрители по достоинству оценили спектакли, поставленные вами. На любом представлении, будь то драма, комедия или опера-фарс, зал не пустует.

- Именно это и выручает нас в материальном плане. Хорошие сборы позволяют ставить новые спектакли. На государство же, хоть наш театр и находится на его попечении, особо надеяться не приходится. Иногда помогают спонсоры, однако не можем же мы рассчитывать лишь на доброхотные даяния. Значит, должны работать так, чтобы, раз заглянув к нам, человек вновь и вновь потянулся сюда. И в этом двойной резон: зритель, приобретая билет, с одной стороны, как бы голосует за то, что городу театр необходим, а с другой, косвенно вкладывает деньги в собственное образование, эстетическое, этическое и т.д.

- Астраханского зрителя привлекает разнообразие репертуара, оригинальная подача знакомых сюжетов и характеров, а порой и знакомство с произведением, доселе неизвестным, к примеру, инсценированной вами "Прекрасной астраханкой" Н. Зряхова. Ваше творческое кредо? Чем вы руководствуетесь на выборе той или иной пьесы?

- Да, репертуар нашего театра довольно обширен и разносторонен. Однако какого-то одного направления мы не придерживаемся. Вернее, не можем себе этого позволить. В крупных городах, где до десятка и более драматических театров, каждый режиссер старается придать только его театру присущее лицо. Хорошо это или плохо, но нашему театру, единственному в городе драматическому, свойственна полифоническая структура, поскольку мы должны удовлетворять запросы разных слоев общества. Широкий диапазон нашего репертуара, кроме того, позволяет творческому коллективу проявлять себя в разноплановых жанрах, как серьезных, так и развлекательных. Одновременно я преследую задачу выявить в каждом артисте неожиданные свойства, чтобы публике было интересно обнаружить неизвестное в известном.

- И впрямь, привычная зрителю как комедийная актриса в спектакле "Дорогая Памела" Н. Антоненко до слез трогает тонкой передачей душевных переживаний своей героини. А вот П. Ондрин в главной роли из спектакля "Настоящий мужчина" (по пьесе А. Островского "Женитьба Белугина") у кого-то вызвал недоумение. Вроде бы не соответствует он сложившемуся о его герое представлению: не та внешняя фактура. Ваши доводы?

- Не хочу следовать стереотипному мышлению: мол, купец должен быть эдакий здоровенный детина, косая сажень в плечах. Когда подбирал на роль Андрея Белугина, присматривался и к актерским, и к душевным качествам претендентов. В Ондрине меня привлекли человечность и духовная сила. Нет, он не герой-любовник (таковой уже в пьесе есть - Агишин в исполнении В. Ионова, а теперь и заслуженный артист России Е. Григорьев): ни ростом, ни дородством не вышел. Но он смог глубоко проникнуть в сущность своего персонажа, понять мотивы его поступков. Только обладающий такой силой духа, целеустремленности, любви смог стать настоящим мужчиной, достойным уважения, что, кстати, и отражено в измененном названии пьесы (отчасти еще и потому, что уже есть в репертуаре "Женитьба Бальзаминова").

- А как вообще складываются ваши отношения с творческим коллективом? Кто вам ближе: актеры старшего поколения или молодежь?

- Это сложный вопрос. Обновление театра я понимаю не как ремонт помещения, а как восстановление театра внутри него самого, в творческом осмыслении. Меня не устраивает тот театр, который я застал по приезде четыре года назад.

Не спорю, прошлое Астраханского драмтеатра заслуживает уважения. Но нельзя жить прошлыми заслугами. Надо думать о будущем. А вот этого я тогда и не увидел. Прежде всего, не думали всерьез о пополнении труппы молодежи. А без вливания свежих сил любой организм обречен на медленное умирание. Следуя такой политике, город в конце концов мог бы остаться без театра. С таким положением мириться нельзя. Узнав по разным каналам о потребностях Астраханского театра в молодых кадрах, за последний год-другой сюда из разных краев прибыл целый ряд актеров, на которых я могу положиться как на единомышленников, на соратников. Но и их пока недостаточно. Буду продолжать поиски.

Еще моя головная боль - это дисбаланс труппы. Ну куда это годится, что на труппу в сорок человек приходится лишь дюжина мужчин, между тем как по правилу их требуется две трети? Право, лысеешь и седеешь, когда раскладываешь пасьянс: как найти удобоваримую пьесу, отвечающую всем требованиям, чтобы предоставить артистам возможность наилучшим образом проявить себя.

Что касается моего отношения к нашим артистам, то в принципе они все для меня равны: и ветераны, и молодежь. Я не выделяю кого-то особо. Каждый изначально талантлив, у каждого есть свой внутренний потенциал. Но вот в чем суть: как тот или иной артист распорядился своим призванием - не растерял ли его на житейских дорогах, не предал ли. Мне не важны ни возраст актера, ни его прошлые заслуги. Я требую, чтобы каждый из них сегодня работал во всю мощь, с полной отдачей физических и духовных сил, во имя искусства, а не ради престижа, получения наград и званий, хотя и это немаловажно для статуса театра. Так что у каждого есть шанс доказать свою состоятельность, но только на сцене, а не закулисными интригами. Как вы заметили, ставлю самые разноплановые спектакли. Каждая постановка несет определенную функцию, в каждой коллектив решает новую, порой неизведанную задачу. К примеру: опера-фарс "Смерть Тарелкина" показала, как наши актеры умеют петь и танцевать. Не каждый спектакль удовлетворяет: что-то получается, что-то нет. Вот и надо знать, на что способны, где у нас достижения, а где провалы.

Так изо дня в день идет кропотливая работа. А вместе с нами в известной степени этот процесс становления театра проходит и зритель. Да, зрителя тоже надо воспитывать, и начинать с раннего возраста. Вот потому-то мы ставим сказки, чего не делают во "взрослых" театрах по всей России. Понравилась малышу чудесная, яркая, волшебная сказка, глядишь, лет через пять-шесть он вновь придет сюда уже подростком, и для него мы также подготовим что-то интересное, волнующее. Окончательно же повзрослев, можно надеяться, он станет завсегдатаем, поклонником театра, привыкнув к нашей эстетике, полюбив наших артистов.

- Новый сезон Астраханского театра будет 190-й. Юбилей обязывает. Не сомневаюсь, зрителей ждут премьеры, не так ли?

- Готовим три новых спектакля: "Горе от ума" Грибоедова, "Лев зимой" (пьеса из времен английского короля Генриха II) и пьеса французского автора Жоржа Фейдо "Дамский портной", специально переведенная на русский язык для нашего театра (кстати, и ставить ее я пригласил известного режиссера из Франции Крестиана Ремера).

- Не поделитесь ли еще какими задумками?

- Сейчас работаем над открытием малой сцены. Почти повсюду таковая есть. Наконец, и мы до нее дозрели. Расположится она вот в этом моем кабинете (я перейду в другой). Он достаточен, чтобы разместить здесь небольшую сцену, установить осветительную и звуковую аппаратуру, оборудовать места для зрителей (человек на сорок). Это позволит нам ставить камерные спектакли, с небольшим количеством актеров. Кстати, это будет и своеобразной творческой лабораторией. Когда артист окажется почти с глазу на глаз со зрителями, между ними установится более близкий душевный контакт. Именно для малой сцены в настоящее время готов моноспектакль "Один день Матрены Тимофеевны" (инсценировка по поэме Некрасова "Кому на Руси жить хорошо"). Специально для Наташи Галкиной. Крепкая актриса. А ведь тоже пришлось ей два года ждать своего часа. С этим спектаклем она уехала на VIII Всероссийский фестиваль моноспектаклей "Вначале было слово". Он проходит в Перми.

Вот так живет наш Астраханский драматический. Не существует, а именно живет, полнокровно, устремляясь в будущее. И мы, зрители, благодарны ему за то, что заставляет нас плакать и смеяться, за то, что вслед за актерами и их героями нам тоже хочется быть лучше, чище, счастливее.